lunes, 23 de julio de 2012

En Tecnópolis y con la participación del público a través de sus latidos del corazón Comenzó BOLTANSKI, BUENOS AIRES





En Tecnópolis y con la participación del público a través de sus latidos del corazón
Comenzó BOLTANSKI, BUENOS AIRES
Fase I: Les Archives du Coeur, Studio D’Enregistrement,
Artista: Christian Boltanski
Curador: Diana B. Wechsler
Arq. y montaje: Gonzalo Garay
Produce: MUNTREF-UNTREF

Buenos Aires, 16 de julio.- En el marco de la reapertura de Tecnópolis, comenzó el proyecto BOLTANSKI, Buenos Aires que lleva adelante el Muntref, Museo de Arte de la Universidad Nacional de Tres de Febrero. La primera intervención es el emplazamiento de Les Archives du Coeur, Studio D’Enregistrement, en el espacio de Tecnópolis, a partir del 8 de julio de 2012 y a lo largo de los tres meses de duración de esta exhibición.
El artista francés contemporáneo Christian Boltanski comenzó su labor a los 14 años. Hijo de madre cristiana y padre judío, la huella del holocausto forma parte de su memoria y ha formado parte de su obra centrada en temas ligados a la identidad y la singular tensión entre vida y muerte, tanto a partir de lo autobiográfico como de la suma de pequeñas historias individuales. Memoria y archivo son dos de las coordenadas que atraviesan su trabajo. Las huellas más efímeras de la vida, sus señales más triviales como la consignación de un dato dentro de un directorio telefónico, o las fotografías familiares que se replican por cientos en cada una de las historias anónimas que pueblan el mundo son algunos de los materiales de su trabajo en el que se presentan como testimonios de vida señalando a cada una con su singularidad y a la vez su proximidad con la de tantos otros. Entre 1969 y 1971 comenzó a reconstruir su infancia a partir de fotografías. A comienzos de la década de los años 80, Boltanski avanza de lo autobiográfico a las historias colectivas y empieza a utilizar fotografías de personas anónimas. Extensos repertorios de fotografías, montajes teatrales, y todo tipo de instalación que pueda llegar al público desde la exposición de la dimensión singular y anónima a la vez de la existencia humana han sido los soportes de su propuesta artística.
El rector de la Universidad y director del Museo, Aníbal Jozami, dijo que en “reconocimiento a que la memoria es una de las cuestiones sobre las que es necesario seguir trabajando desde diferentes perspectivas y horizontes, la UNTREF se ha propuesto producir y desarrollar la presentación a través de distinto tipo de exhibiciones de este artista internacional”

Cabinas de grabación para los Archivos del Corazón
Actualmente, sumó un proyecto que tiene continuidad en tiempo y espacio y está destinado a crecer permanentemente: se trata de los Achives du coeur, un reservorio mundial de latidos de corazón de personas de diferentes latitudes, edades, condiciones sociales y culturales que almacena en un archivo construido ad hoc en una isla del Japón. Allí agrega año a año un sinnúmero de registros procedentes de la instalación en distintas exposiciones de su Studio d’enregistrement. Hasta el momento, Francia y Japón han sido sitios para esta instalación. Ahora Buenos Aires, más concretamente Tecnópolis, será la nueva sede de esta acción.
Dada la gran afluencia de público de Tecnópolis, el artista planeó para este espacio un Studio que incluye una sala de espera y dos boxes con dos máquinas destinadas a grabar los latidos que voluntariamente los donantes quieran ceder para integrarlos luego a los Archives du coeur reunidos en Japón. Para Buenos Aires, Boltanski ha planteado además que a cambio de la donación de sus latidos, cada donante recibirá un CD con la imagen de identidad de obra y sus latidos allí grabados.
“El concepto que reside en este proyecto de Boltanski es el de almacenar los latidos como huella primera, indiciaria y final de la existencia de cada individuo señalando en la suma, tanto la singularidad de lo humano como su semejanza, destacando con esto la condición humana en su sentido vital básico, más allá de las distancias culturales o sociales. Nuevamente, el binomio memoria-archivo se ponen en juego asumiendo Boltanski el desafío de construir una memoria de la humanidad a través de la suma de los latidos de cada uno de los seres que la constituyen”, explica Diana Wechsler curadora de la muestra y Directora dela Maestría en Curaduría y en Artes Visuales de la UNTREF.

La segunda fase de BOLTANSKI, Buenos Aires tendrá lugar a partir de octubre.

viernes, 13 de julio de 2012

Maktubart - Arte por fuera de la tela.



Maktubart - Arte por fuera de la tela.
La galería virtual lanzo su site en el que propone a sus clientes entontrar un mobiliario u objeto deseado en la trastienda que ya tiene o intervenir un objeto propio por artistas a elección.


Diseñadores y artistas desconocidos producen e intervienen elementos de uso diario, para transformarlos en obra, Clorindo Testa, Carolina Antoniadis, Jorge Sarsale, Maria Causa, Eduardo Pla, Carlos Paez Vilaro, Julio Fierro, Mirta Kupperminc, Graciela Bello, Emilio Fatuzzo, Victoria Graglia, Tempe Hernandez, Carole de Jong, ya participan en esta aventura que tiene como premisa sacar al arte de la tela y hacerla vivir en la cotenianeidad del hogar.








www.maktubart.com
info@maktubart.com
Showrooms en Nordelta
Barrio: Cabos del lago
Lote 65, Familia: Blanco-Fernández de Cieza
Visitas sólo con cita previa: de lunes a viernes de 9 a 16 hs/ 1569 004534

ARTE POR FUERA DE LA TELA

Maktub Art, un Espacio de Arte detrás de una idea innovadora que busca incorporar el arte a lo cotidiano. Centralizan el diseńo y producción de objetos y piezas originales para un hogar, intervenidas por artistas reconocidos.
Desarrollan o toman objetos de personas que buscan tener una obra única en su casa, para que sea intervenida por un artista de su elección. El artista recibe la pieza y la interviene en su atelier con la impronta de su estilo, sin ningún tipo de direccionamiento más que su inspiración, para transformarla en su obra. Todas las obras están firmadas y tienen certificado de autenticidad.
Los artistas a los que se aproximan tienen trayectoria en el mercado nacional e internacional, y sus obras forman parte de colecciones privadas en Argentina y en el extranjero. Pueden ser artistas con los que actualmente trabajen o artistas solicitados por las personas que se contacten con Maktub Art.
“Es nuestro sueńo que el arte forme parte del entorno cercano y que convivamos con él de una manera armoniosa, simple y funcional. Que nos atrevamos a contemplar el ARTE por FUERA de la TELA”.

Cuenta Nora  Iniesta
Maktub palabra árabe que significa estaba escrito.
Maktub: la creencia que existe un destino y un plan para cada uno de nosotros.
Maktub Art: un sueńo compartido entre tres jóvenes mujeres que en el ańo 2011 se reúnen para dar vida a este proyecto de arte en lo cotidiano. Apostando a lo bello, a lo estético y placentero al mirar, cuidadosa y celosamente, este trío ha dado a poner manos a la obra en este desafío que comparten: la diversidad de conceptos, los diferentes lenguajes, los diversos modos y facetas de la creatividad y sus sujetos.
Una vida rodeada de arte, de estímulos y sensaciones que provoquen emociones.
Una convivencia armoniosa en el día a día y en lo doméstico con el arte. La excelencia.

Maktub Art, socias fundadoras, cazadoras de talentos.
Patricia Fernández de Cieza, (Córdoba-Argentina 1971)
Veruschka Lovera, (Madrid-Espańa, 1970)
Romina Broda, (Buenos Aires-Argentina, 1973)
Maktub Art: un concepto innovador del arte; una alternativa creativa; un sentido estético que privilegia la multiplicidad; un convivir desde lo contemplativo con el arte.
Maktub Art: es en su accionar hacer foco en la producción de objetos y piezas únicas, exclusivas e irrepetibles realizadas por artistas de reconocido talento y creatividad. No cualquier pieza; es el artista quien decide qué o cuál elemento intervenir; y son ellas las que saldrán a la búsqueda para que quien interviene las mismas pueda iniciar la tarea.
Complacerlo; con absoluta libertad; sin condicionamientos; apropiándose de ellas, deviniendo en obra; el artista realiza; el artista transforma; el artista crea; el artista ejecuta; el artista concluye su obra.

sábado, 7 de julio de 2012

Damien Hirst estatua propone como ángel del oeste en Ilfracombe


Damien Hirst estatua propone como ángel del oeste en Ilfracombe
por Jenny para DesignBoom


'Veracidad' de Damien Hirst se ha propuesto para la instalación a lo largo de la costa de Ilfracombe, Inglaterra

'veracidad' de la imponente estatua acaba de ser revelado por el artista británico Damien Hirst , junto con su propuesta de que la escultura 
se instalará como un 'ángel de Occidente " en la ciudad de ilfracombe lo largo de la costa de Devon en el suroeste de Inglaterra. con una estructura interna de acero inoxidable, la figura de bronce con acabado es de una mujer embarazada de pie sobre un pedestal de libros, que sostiene una espada de fibra de vidrio por encima de su cabeza con la izquierda mano y una serie de escalas a la espalda mientras ella mira hacia fuera hacia el mar. la obra, llamó a "una monumental alegoría moderna de la verdad y la justicia" la aplicación ilfracombe, se piensa que es la más reciente pieza en la serie de Hirst "virgen madre. 20.25 metros (66 pies, cuatro pulgadas) de altura, 'verdad' significa diez centímetros más alto que Antony Gormley 'ángel del norte ", erigido en 1998 en Gateshead, al noreste de Inglaterra. Hirst ha prometido concejales que puedan tener "verity' - que en la actualidad existe en tres secciones - de un préstamo de 20 años si se le conceda la licencia de obras necesaria. ya la elaboración controversia debido a que el adolescente embarazo de alto índice en Ilfracombe, la estatua se colocó en el borde de la bahía y rodeada por una playa de estacionamiento, a unos 100 metros de Damien restaurante local Hirst 11 del muelle . funcionarios Ilfracombe se espera que una decisión acerca de la escultura en septiembre, y la 'verdad' puede ser instalado por el final del año. concepto de imágenes nuevas perspectivas

viernes, 6 de julio de 2012

¿Cómo hacer que llueva: 1.216 gotas de agua de cobre de Otoño En el aeropuerto de Singapur

¿Cómo hacer que llueva: 1.216 gotas de agua de cobre de Otoño En el aeropuerto de Singapur (VIDEO)
publicado en Huffpost Art

¿Alguna vez has deseado poder contemplar la belleza de una lluvia sin la molestia de mojarse?
Berlín, los diseñadores de los nuevos medios ART + COM ha coreografiado una lluvia de 15 minutos, con 1.216 gotas de lluvia de metal. Hemos encontrado este video en el hipnotizante Esta es colosal , y que fueron hipnotizados. Las gotas de lluvia, hechas de cobre con recubrimiento de aluminio, están controlados por motores de cómputo en el techo. El brillante objetos de arte de origen y la caída en un baile elegante, lo que parece flotar en el aire.
Según proyecto del Creador , los diseñadores como objetivo "desarrollar un trabajo que utiliza los movimientos de contemplativas de contraste y la gente tal vez calmar en la atmósfera maníaca del viaje." La pieza, una de las mayores esculturas cinéticas en existencia, se instala en el aeropuerto de Changi en Singapur, que nos da el impulso raro viajar alrededor del mundo para ver un aeropuerto.