domingo, 31 de julio de 2016

Sobre los Encuentros Abiertos- Festival de la Luz en Argentina



Sobre los Encuentros Abiertos- Festival de la Luz en Argentina

Los Encuentros Abiertos-Festival de la Luz son un inmenso conjunto de actividades relacionadas con la fotografía artística internacional, que -cada dos años- se lleva a cabo en Argentina, de acceso libre y gratuito. Constituye uno de los principales eventos internacionales de fotografía que tiene lugar en Latinoamérica y cuenta con más de un cuarto de siglo de trayectoria.

Se trata de la cuidada presentación de exposiciones de fotógrafos nacionales y extranjeros en distintos museos, centros culturales y espacios de arte de todo el país.
Organiza proyecciones, conferencias, ciclos de cine; talleres, presentaciones de libros, convocatorias fotográficas y concursos; así como un Foro de Portfolios: encuentros entre fotógrafos y curadores, críticos especializados, coleccionistas, editores y directores de instituciones interesadas en la imagen fotográfica como medio de relevancia artística, cultural y social.
Inauguración Oficial: Lunes 8 de agosto a las 18.30hs
Lugar: El Cultural San Martin, Sarmiento 1551


La primera edición se celebró en Buenos Aires en 1989 con el propósito de crear un espacio de intercambio y comunicación entre fotógrafos de todas las disciplinas, lugares y orígenes.
Desde el 2000 está asociado al Festival of Light, una agrupación de 23 festivales de fotografía de todo el mundo, con el objetivo de crear lazos internacionales de cooperación, en un permanente y enriquecedor intercambio de miradas. Esta colaboración internacional en la que participan países como Estados Unidos, Canadá, México, Brasil, Francia, Alemania, Dinamarca, Finlandia, Portugal, Italia, Gran Bretaña, Suiza, Rusia, Lituania, Australia y Corea entre otros, tienen una web común: www.festivaloflight.net, una brochure común, un logo común y un importante intercambio de exposiciones.
En el Festival de la Luz 2014 concurrieron a visitar las 178 exposiciones y actividades de 500 artistas de 31 paises, que se realizaron en 44 ciudades de Argentina además de en Salamanca, España, más de 2.000.000 personas y la prensa le dió una amplia difusión, dado que se trata del único evento cultural, gratuito, internacional y convocante que realiza el Arte Fotográfico en Argentina.
Los Encuentros Abiertos han sido declarados desde 1993 de Interés Nacional por la Presidencia de la Nación, de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación, de la Ciudad de Buenos Aires y de varias provincias participantes. Desde 2010 el Ministerio de Cultura de Buenos Aires auspicia el evento y lo ha declarado Proyecto aprobado por Mecenazgo. También está patrocinado por las Secretarías de Cultura de Tigre y San Juan.

Edición 2016
La nueva edición de los Encuentros Abiertos-Festival de la Luz, tendrá lugar del 1 de agosto al 30 de septiembre de 2016 en Argentina.
En 62 espacios, de 25 ciudades de todo el país, se presentarán 110 muestras de más de 300 autores provenientes de 26 países
Entre los autores internacionales que expondrán en distintos museos, centros culturales y galerías de arte podemos mencionar a Katharina Gaenssler (Alemania), Gerard O’Connor y Marc Wasiak (Australia), Rogerio Reis (Brasil), Tomás Munita y Mauricio Toro Goya(Chile), Wei Bi(China), Santiago Escobar-Jaramillo (Colombia), Kent Krugh(Estados Unidos), Jhoane Baterna-Patena (Filipinas), Jadikan (Francia), Andrea Valsecchi(Italia), Pablo Ortiz Monasterio (México), Mariya Kozhanova (Rusia), István Borbás(Suecia - Hungría), Werner Bischof (Suiza) con la organización del Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco, Roberto Fernández Ibañez (Uruguay), 7 artistas de Hong Kong con la curaduría de Chun Wai y varios autores Coreanos.
En esta edición el País invitado es Corea.
Asistirán a Buenos Aires 2 de los expositores, Goseong Choi y Hosang Park y el curador de las proyecciones y conferencista Jae-hyun Seok, con los aupsicios de la Embajada de la República de Corea y el Centro Cultural Coreano.
Entre los autores argentinos cabe destacar la presencia de Sara Facio, Esteban Pastorino, Daniel Muchiut, Fernando Di Sisto, Eduardo Saperas, Gaby Messina, Jorge Luis Campos, Marcos Zimmermann, Oscar Pintor y Andres Wertheim entre muchos otros.
También se realizaron varias Convocatorias regionales de donde surgieron muestras individuales y colectivas que se exponen en diferentes lugares del país.
Las exposiciones Surgieron a partir de:

- la Convocatoria General, a la que se presentaron 580 artistas de 33 países
- las Revisiones de Portfolios realizadas en Francia, Dinamarca, Rusia, China, EEUU, Colombia, Chile y Brasil
- Artistas invitados especialmente para esta edición
- Curadores invitados
- Convocatorias regionales

TEMA: “Rastros de Irrealidad”
“Una de las definiciones de cordura es la capacidad de distinguir lo real de lo irreal. Pronto necesitaremos una nueva definición”
Alvin Toffler
En un mundo donde hacer humor -o ir en busca de la verdad- puede ser peligroso, la irrealidad se enreda y entreteje con los hechos cotidianos. Es preciso pensarlo y repensarlo para que el asombro no se lleve puesto lo real, para que no nos gane el engaño, ni nos venza la desilusión, para saber que podemos construir castillos en el aire mientras no pretendamos habitarlos.
La fotografía, a través de sus autores, puede aportar muchas irrealidades diferentes porque qué es la irrealidad sino una realidad distinta... Otro punto de vista. Otra lectura. Otra opinión. Otro sueño…
Hay irrealidades que lastiman: pretender combatir la violencia con más violencia, arriesgarse sin medir las consecuencias, desechar alimentos por demandas del mercado en un mundo donde el hambre abunda, alterar las estadísticas, disfrazar los acontecimientos. Los totalitarismos, las guerras, los fanatismos, la locura.
Pero también hay irrealidades que nos permiten seguir adelante, sueños sobre los que se empieza a construir un camino mejor, esperanzas hacia metas posibles.
E irrealidades que vuelven más amable el tránsito por la vida: la literatura, el teatro, el cine, la música.
Hoy tenemos muchos amigos por Internet, muchos más de los que podríamos tener de carne y hueso, nos comunicamos con cualquier lugar del mundo, a cualquier hora y en forma inmediata. Pero ¿estamos más cerca?
Consumimos productos que solo nos generan nuevas necesidades, los chimentos de la farándula desplazan a los talentosos, el vértigo de la noticia convierte en efímero lo trascendente. Nos sentimos bien porque donamos computadoras usadas a países del tercer mundo, que se convierten en el mismo acto en chatarra electrónica y asistimos atónitos a la explosión de una burbuja inmobiliaria o a las más inverosímiles oscilaciones del precio del petróleo.
La fotografía da cuenta, relata, expresa y es una enorme posibilidad de acercarnos a los más diversos matices de los “rastros de irrealidad”, tema al que convocamos a los autores de todo el mundo.
Elda Harrington-Silvia Mangialardi
ACTIVIDADES

Foro Internacional de Portfolios
Coordina: Abraham Votroba
Con la presencia de 17 curadores de 12 países especialmente invitados, entre directores de museos, directores de festivales, galeristas, curadores y coleccionistas y de 10 revisores nacionales, se llevará a cabo esta actividad. El Foro de Portfolios es una actividad dirigida a los fotógrafos que deseen aumentar las posibilidades de difusión y venta de sus obras, realizando entrevistas personales con expertos quienes pueden contribuir en ello; previa inscripcion en
Conferencias

Coordina: Adrián Rocha Novoa
Se realizarán distintas conferencias en Buenos Aires, Salta, y Jujuy
Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti
- Pablo Oriz Monasterio (México) “Desaparecidos? ”
Sábado 13 de agosto 18 hs Haroldo Conti
Av del Libertador 8151
Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori
- Chun Wai ( China) " Exploring the Unfamiliar Asian Photography"
Miércoles 10 a las 17 hs en Museo Sívori
Av. Infanta Isabel 555
Centro Cultural Coreano
- Jae Hyun-Seok (Corea) “Fotografía coreana contemporánea”
Viernes 12 a las 18 hs en Centro Cultural Coreano
Av Coronel Diaz 2884
Alianza Francesa, sede central
- Jadikan ( Francia ) “Introduction to lightpainting”
Lunes 8 de agosto 16 hs.
Av Córdoba 946
MAC-Salta y Centro Cultural Héctor Tizón, SS de Jujuy
-Esteban Pastorino “"PRUEBA Y ERROR, la experimentación técnica como parte del proceso fotográfico"
- Mariano Manikis “La noche es una creación del hombre”
- Arturo Aguiar “El extrañamiento de la luz”
Ciclos de cine
Cine Alemán
"Universos de la fotografía alemana"
Se exhibirá en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti
Dirección: Av. libertador 8151, CABA
Entrada: Libre y gratuita
Con el auspicio de la Embajada de Alemania y del Goethe- Institut
1. El ciclista (Radfahrer)
Director artístico: Marc Thümmler, b/n, Digi Beta, 28’, 2008
2. Schadeberg negro-blanco (Schadeberg - Schwarz-Weiss)
Dirección: Peter Heller, color, 52’, 2009
3. Bernd y Hilla Becher, fotógrafos (Die Fotografen Bernd und Hilla Becher)
Director artístico: Marianne Kapfer, color y n/b, 90’, 2010
4. Foto: Ostkreuz
Director artístico: Maik Reichert, color, 80’, 2015
Se exhibirá en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti
Cine Francés
"Maestros de la fotografía"
Se exhibirá en el Auditorio de la Alianza Francesa, sede central
Dirección: Av. Córdoba 946
Entrada: Libre y gratuita
Con el auspicio de la Alianza Francesa y el Institut Française
1. Le voyage des derniers descendants de Daguerre
Dirección: José Maria Tapias Ospina, 2001, 54 ‘
2. Willy Ronis, autoportrait d'un photographe
Director: Michel Toutain, 2003, 55’
3. Doisneau des villes, Doisneau des champs
Director: Patrick Cazals, 1993, 55’
4. Contacts: Édouard Boubat
Director: Roger Ikhlef , 1993, 13’
5. Jan Saudek, Prague
Director: Jérôme De Missolz, 1990, 26’
6. Le Sel de la Terre
Director: Wim Wenders, Juliano Salgado, 2014, 110’
Proyección especial
Grete, la mirada oblicua.
Sábado 10 de septiembre, 18 hs.
Dirección: Pablo Zubizarreta y Matilde Michanié. / Argentina/ 2016 / 105 minutos
Grete Stern elige ser fotógrafa. Después también elige ser argentina y entrelaza ambas elecciones para dejarnos de herencia un archivo único, original y privilegiado de imágenes de nuestro país. Esas fotografías tienen hoy el valor de un registro perdurable destinado a comprender el mundo en el que vivimos y los mundos internos que nos atraviesan. Su obra fotográfica abarca universos distintos, olvidados, ocultos, delicados, sinuosos, extraordinarios. Este documental reseña su obra, pilar fundacional de la fotografía argentina moderna.
Se exhibirá en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti
Workshops
Se dictarán en agosto varios workshops a cargo de reconocidos maestros, previa inscripción en talleresfestivaldelaluz@gmail.com
Coordina: Sol Miraglia
Dónde: EAF-Escuela Argentina de Fotografía.
Dirección: Campos Salles 2155 CABA
-Ataúlfo Pérez Aznar “Taller sobre libros fotográficos”
Sábado 13 y Domingo 14 de agosto de 15,30 a 18,30 hs
-Frank Rodick “Creatividad, parte 1 ”
Sábado 6 de agosto de 14 a 18 hs.
- Frank Rodick “Creatividad, parte 2”
Domingo 7 de agosto de 14 a 18 hs.
- Esteban Pastorino " Procesos Fotográficos Alternativos"
Domingo 14 de agosto de 10 a 15 hs .
-Jadikan ( Francia) ‘Introducción al Lightpainting, hacelo vos mismo !”
sábado 6 de agosto 18 a 21 hs.
Todos los workshops se realizan en la EAF-Escuela Argentina de Fotografía.
Campos Salles 2155 CABA
Cronograma de Actividades
INAUGURACIONES BUENOS AIRES 
JULIO 
Jueves 28 19hs Mundo Nuevo Gallery Art, Buenos Aires Ciudad
ANDRES WERTHEIM “Alter Ego”
FERNANDO DI SISTO “Serie UNO” 

Sábado 30 20hs Fotogalería 22 – Chivilcoy, Provincia de Buenos Aires
HECTOR POSSETTO Jacinto: “Esclavo de San Nicolás” (2012 - 2013) 

19hs Casa Florida Galería, Vicente López, Provincia de Buenos Aires
FLORENCIA TRINCHERI “Carácter” 
AGOSTO 
Lunes 1 19hs Alianza Francesa, sede Palermo, Buenos Aires Ciudad
LIBROS DE ARTISTAS
Espacio Caballero
JUAN CABALLERO “Irrealidades globalizadas” 
Martes 2 18hs Sala Roma, Instituto Italiano de Cultura, Buenos Aires Ciudad
GRACIANA PIAGGIO, SILVIA MACARIO, LORENA SANVITALE “Miradas Ilusorias” 

19hs Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco,Buenos Aires Ciudad
WERNER BISCHOF (Suiza) “100 años: Viaje por América” 
 

Museo de Arte y Memoria, La Plata, Provincia de Buenos Aires
Fotografía Mexicana – Colectiva
ALEJANDRO CARTEGENA, DULCE PINZÓN, MAYRA MARTELL, MÓNICA GONZALEZ

viernes, 8 de julio de 2016

La animación de la vida de Van Gogh con 62.450 pinturas al óleo

La animación de la vida de Van Gogh con 62.450 pinturas al óleo
Por Joanna BERENDT para new York Times


El pintor Bartek Armusiewicz en el trabajo sobre cels petróleo pintadas de "Amar Vicente,"
una película de animación que se hizo en Polonia sobre Vincent van Gogh. 
CréditoPiotr Malecki para The New York Times


GDANSK, Polonia - Un proyecto que atrevidamente se dispuso a llevar a las pinturas icónicas de la vida - muchos de ellos creados en un solo día - ha demostrado ser un esfuerzo cinematográfico asombrosamente laborioso..

Los creadores de "Amar a Vicente", una película biográfica sobre Van Gogh , dicen que es el primer largometraje de animación para ser hecho enteramente de pinturas al óleo sobre lienzo - un asombroso 62.450 de ellos - todos los cuales se derivan ya sea del original del artista obras, como " La noche estrellada " y " terraza del café en la noche ," o están fuertemente inspirado por sus distintivos, pinceladas gruesas.
El mundo tiene una oportunidad única de este trabajo en progreso cuando un trailer impresionante 

fue publicada en línea en febrero, convirtiéndose en una sensación de noche con 115 millones de visitas en Facebook. Lo que los televidentes no vieron los muchos era la mano del hombre detrás del proyecto.
De los 95 pintores que participan, 65 llegan todos los días a un enorme hangar sofocante en la Ciencia y Tecnología de Gdansk Parque aquí en el norte de Polonia, a re-imaginar, en medio de espesos vapores de pintura al óleo, lienzos de Van Gogh.
El mes pasado, el hangar, lleno de filas y filas de cubículos donde los artistas trabajaban, era en su mayoría en silencio, excepto por el sonido de los ventiladores. Aún así, se cargó la atmósfera.
"¿Qué está pasando aquí nunca puede volver a ocurrir", dijo Hugh Welchman, un productor británico que junto con su esposa, Dorota Kobiela, un pintor y director de cine polaco, ha estado dirigiendo "Amar Vicente."
El pintor polaco Jerzy Lisak, de 39 años, en los últimos dos años ha pintado más de 400 cuadros, o cels, y estuvo de acuerdo en que la enorme cantidad de esfuerzo que supone puede hacer de esta la primera y última vez para tal empresa.
"Está claro que se trata de una realización de un sueño", dijo, que trabaja en una vista de una habitación en el Auberge Ravoux, donde Van Gogh vivió al final de su vida.Foto

Julia Reshetnik prestación de un cel para la película que cuenta con la actriz Saoirse Ronan.CréditoPiotr Malecki para The New York Times

La Sra Kobiela, quien ha realizado varios cortos de animación en un país que cuenta con una gran variedad de animadores consumados, suministra la visión. Después de volver a leer las cartas del artista a su hermano Theo, se decidió crear una animación pintada de ocho minutos basado en la obra de Van Gogh.
El Sr. Welchman, cuya "Pedro y el Lobo" ganó el Oscar al mejor corto de animación en 2008, se enamoró no sólo con la Sra Kobiela sino también con su proyecto y la convenció para hacer un largometraje.
"Sabía que iba a ser difícil, rozando la locura", dijo. "Pero Vicente merece más de ocho minutos."
La Sra Kobiela, el rostro entre las manos, todavía parecía abrumado por la magnitud del proyecto.
"Esta misma mañana, me despertó a la nueva música que Mansell había enviado para nuestra película", dijo, refiriéndose a Clint Mansell , el compositor británico que anotó Darren Aronofsky"Réquiem por un sueño". "Una de mis escrituras compositores favoritos música para mi película!Esto es irreal ".
Entre los actores que interpretan a los personajes de las pinturas son el dos veces nominado al Oscar Saoirse Ronan , como la hija de un amigo de Van Gogh el doctor Paul Gachet, así como Aidan Turner como un barquero y Douglas Booth como el hijo de otro amigo, que está buscando en el la muerte del artista.


Eso es clave para la trama de la película. Se profundiza en la vida de Van Gogh y su muerte en 1890, que, según algunos estudios recientes - a saber, Steven Naifeh y la biografía de Gregory White Smith,"Van Gogh: La Vida" - puede haber sido un asesinato, no suicidio.
La Sra Kobiela y su equipo pasaron tres años desarrollando su técnica de pintura, que utilizaron para reimaginar 125 de las obras de Van Gogh. acción en vivo también estaba involucrado. En primer lugar, los actores fueron filmados, ya sea contra una pantalla verde o en conjuntos construidos para parecerse a las pinturas. Esa filmación, luego se convirtió en un punto de referencia para los artistas, que pintaron sobre él con pigmentos al óleo, cuadro por cuadro.
Una técnica similar se utilizó en Alexander Petrov de 1999 "El viejo y el mar", que ganó el Oscar al mejor corto de animación.
Cada una de las 1.009 tomas establecidas en "Amar Vicente" requiere una nueva pintura al óleo. Para hacer que el fluido aspecto de animación, cada segundo de la película casi 87 minutos necesita consistir de 12 cuadros pintados a mano. La creación de un marco de toma de una hora a dos días, lo que significa que un pintor puede pasar casi un mes en un solo segundo de la película.
Foto
Bartek Armusiewicz en el trabajo sobre un cel de "Amar Vicente," una película de animación que se hizo en Polonia.
Crédito
Piotr Malecki para The New York Tim
Al final, habrá 62.450 marcos, cada uno de ellos pinturas al óleo sobre lienzo complejas.
Hay, sin embargo, decenas de miles de marcos aún por delante y no mucho tiempo si la película va a ser liberado, como estaba previsto, aquí en octubre. (Los productores quieren que sea considerado para los próximos premios de la Academia.)
"El mayor desafío ahora es reconciliar mantener la alta calidad de la pintura con nuestra agenda muy apretada", dijo Kobiela.
La producción se ha retrasado varias veces. Uno de los mayores obstáculos ha sido la financiación, ya que los inversores se opusieron a un proyecto tan experimental. En última instancia, los productores tuvieron que trabajar con un presupuesto relativamente modesto $ 5,5 millones. En comparación, la animación por ordenador Pixar hit "Encontrar el Dory" cuesta reportado $ 200 millones de .
A continuación, se redujo la producción cuando el grupo de pintores de formación clásica en Polonia se seca rápidamente, y los productores necesario para buscar en el extranjero para los artistas.Después de que el remolque fue publicada, miles de carteras comenzaron a llegar de todas partes del mundo.