jueves, 16 de noviembre de 2017

La pintura de Leonardo da Vinci se vende por $ 450.3 millones, récord de subidas de subasta






pintura 'Salvator Mundi' de Leonardo da Vinci en Christie's. 
CréditoDrew Angerer / Getty Images

Por Robin Pogrebin para New York Times
La multitud se queda sin aliento en la subasta de arte de grabaciónLos últimos momentos de la histórica guerra de ofertas por "Salvator Mundi" de Leonardo Da Vinci. Publicado en15 de noviembre de 2017

Después de 19 minutos de duelo, con cuatro postores por teléfono y uno en la sala, "Salvator Mundi" de Leonardo da Vinci se vendió el miércoles por la noche por $ 450.3 millones con tarifas, rompiendo el tope de cualquier obra de arte que se venda en una subasta. Superaron con creces las "Mujeres de Argel" de Picasso, que alcanzaron $ 179.4 millones en Christie's en mayo de 2015. El comprador no fue revelado inmediatamente.
Hubo jadeos durante toda la venta, ya que las ofertas aumentaron en decenas de millones hasta $ 225 millones, de cinco a $ 260 millones, y luego de a dos. A medida que la licitación se desaceleró, y un comprador reflexionó sobre el próximo incremento multimillonario, Jussi Pylkkanen, el subastador, dijo: "Es un momento histórico; bueno, espera."
Hacia el final, Alex Rotter, copresidente de Christie's de arte de posguerra y contemporáneo, quien representó a un comprador por teléfono, dio dos grandes saltos para librarse de una última oferta rival de Francis de Poortere, el director de cuadros antiguos de Christie.
El precio es aún más notable en un momento en que el viejo mercado de maestros se está contrayendo, debido a la limitada oferta y la afición de los coleccionistas por el arte contemporáneo.
Y para los críticos, la venta astronómica da fe de otra cosa: el grado en que el arte de vender ha llegado a conducir y dominar la conversación sobre el arte y su valor. Algunos expertos en arte señalaron la condición dañada de la pintura y su dudosa autenticidad.
"Este fue un triunfo épico golpeante de marca y deseo sobre el conocimiento y la realidad", dijo Todd Levin, un asesor de arte de Nueva York.
La campaña de marketing de Christie quizás no tenía precedentes en el mundo del arte; era la primera vez que la casa de subastas llegaba a contratar una agencia externa para publicitar el trabajo. Christie's también lanzó un video que incluía a altos ejecutivos que presentaban la pintura a los clientes de Hong Kong como "el santo grial de nuestro negocio" y lo comparaba con "el descubrimiento de un nuevo planeta". Christie llamó al trabajo "el último da Vinci", el única pintura conocida por el maestro del Renacimiento todavía en una colección privada (unos 15 otros están en museos).
"Ha sido una campaña de marketing brillante", dijo Alan Hobart, director de la Galería de los Píms en Londres, quien adquirió obras de arte de calidad museística en una serie de períodos históricos para el empresario y coleccionista británico Graham Kirkham. "Este será el futuro".
Hubo un aire de anticipación palpable en la sede del Christie's Rockefeller Center cuando los principales actores del mercado de arte ingresaron a la sala de ventas. La multitud de capacidad incluyó a los mejores distribuidores como Larry Gagosian, David Zwirner y Marc Payot de Hauser & Wirth. Los principales coleccionistas habían viajado hasta aquí para la venta, entre ellos Eli Broad y Michael Ovitz de Los Angeles; Martin Margulies de Miami; y Stefan Edlis de Chicago. Christie's había producido paletas rojas especiales para aquellos que pujaban por el Leonardo, y muchos de sus especialistas que tomaban ofertas en el teléfono vestían un elegante color negro.
Anteriormente, 27,000 personas se habían alineado en las vistas previas a la subasta en Hong Kong, Londres, San Francisco y Nueva York para vislumbrar la pintura de Cristo como "Salvador del Mundo". Los miembros del público -de hecho, incluso muchos entendidos- se preocuparon poco en todo caso, si la pintura podría haber sido ejecutada en parte por asistentes de estudio; si Leonardo realmente había hecho el trabajo él mismo; o cuánto del lienzo había sido repintado y restaurado. Solo querían ver una obra maestra que data de aproximadamente 1500 y fue redescubierta en 2005.
"Hay un consenso extraordinario en Leonardo", dijo Nicholas Hall, el ex co-presidente de antiguas pinturas maestras en Christie's, que ahora dirige su propia galería en Manhattan. "Esta es la pintura maestra antigua más importante que se vendió en una subasta en mi vida".
Ese es el tipo de atractivo de marca que Christie's presumiblemente tenía en cuenta al colocar la pintura en su venta de arte contemporáneo de alto perfil, en lugar de en su subasta de maestro antiguo anual menos sexy, donde técnicamente pertenece. Hasta cierto punto, la casa de subastas tuvo éxito con la pintura incluso antes de la venta, después de haber asegurado una oferta garantizada de $ 100 millones de un tercero no identificado. Es la decimosegunda obra de arte para romper la marca de $ 100 millones en una subasta, y un nuevo récord para cualquier maestro antiguo en subasta, superando la "Masacre de los inocentes" de Rubens, que se vendió por $ 76,7 millones en 2002 (o más de $ 105 millones, ajustado por inflación).
"La composición no viene de Leonardo", dijo Jacques Franck, un historiador de arte con sede en París y especialista en Leonardo. "Prefería el movimiento retorcido. Es un buen trabajo de estudio con un pequeño Leonardo en el mejor de los casos, y está muy dañado ".
"Se ha llamado 'la Mona Lisa masculina'", dijo, "pero no se ve para nada". El Sr. Franck dijo que ha examinado la Mona Lisa cinco veces.
Luke Syson, curador de la exposición de la Galería Nacional de 2011 en Londres que presentó la pintura, dijo en su ensayo de catálogo que "la imagen ha sufrido". Mientras que ambas manos están bien conservadas, dijo, la pintura fue "limpiada de manera agresiva", lo que resultó en la abrasión de toda la superficie, "especialmente en la cara y el cabello de Cristo".
Christie's sostiene que fue sincera sobre la condición muy restaurada y dañada del panel de aceite, que muestra a Cristo con su mano derecha levantada en bendición y su izquierda sosteniendo un orbe de cristal.
Pero Christie's también tardó en publicar un informe de condición oficial y su garantía de autenticidad sobre el Leonardo se agota en cinco años, como ocurre en todos los lotes comprados en sus subastas, de acuerdo con la letra pequeña en la parte posterior de su catálogo de ventas.
La casa de subastas también restó importancia al volátil historial de ventas de la pintura.
La obra de arte ha sido objeto de disputas legales y acumuló un historial de precios que oscila entre menos de $ 10,000 en 2005, cuando se descubrió en una subasta de bienes raíces, hasta $ 200 millones cuando un consorcio de tres distribuidores ofreció por primera vez la venta en 2012 . Pero ninguna institución además del Dallas Museum of Art, que en 2012 hizo una oferta no divulgada sobre la pintura, mostró interés público en comprarla. Finalmente, en 2013, Sotheby's lo vendió en privado por $ 80 millones a Yves Bouvier, un comerciante de arte suizo y hombre de negocios. Poco después, lo vendió por $ 127.5 millones, a la confianza familiar del coleccionista multimillonario ruso Dmitry E. Rybolovlev . El fideicomiso familiar del Sr. Rybolovlev fue el vendedor el miércoles a la noche.
Hubo especulaciones de que Liu Yiqian, un multimillonario chino y cofundador de su esposa del Long Museum en Shanghai, podría haber estado entre los postores. En los últimos años, el ex coleccionista de taxistas convertido en power se ha hecho famoso por sus compras de arte récord y deslumbrantes, incluida una pintura de desnudos de Amedeo Modigliani por $ 170.4 millones en una subasta de Christie's en 2015. Pero en un mensaje enviado a un reportero a través de WeChat, una aplicación de mensajería china, el Sr. Liu dijo que él no estaba entre los postores para el Leonardo.
El jueves por la mañana, poco después de anunciarse la venta final, el Sr. Liu publicó un mensaje en su feed de redes sociales WeChat. "El Salvador de Da Vinci se vendió por 400 millones de dólares, felicitaciones al comprador", escribió. "Me siento derrotado en este momento".
vídeo El Pais


lunes, 13 de noviembre de 2017

Convocatoria del Museo del Ladrillo al Programa Arte e Industria



La Fundación Espacio Ctibor invita a los artistas a participar de la convocatoria a “Residencia para Artistas: Programa Arte e Industria 2017/2018”, a realizarse en las instalaciones de la Empresa Cerámica Ctibor y el Museo del Ladrillo. Los proyectos podrán presentarse hasta el 28 de febrero de 2018.

La Fundación Espacio Ctibor lanza una nueva edición de un interesante programa orientado a vincular el arte y la cultura con el desarrollo industrial con la coordinación de la reconocida artista visual de La Plata Marcela Cabutti. “Residencia para Artistas: Programa Arte e Industria” consiste en la presentación y ejecución de un proyecto de carácter artístico, que involucra material y documentación pertenecientes a la Empresa Cerámica Ctibor S.A. y al Museo del Ladrillo respectivamente.
Se invita a los artistas argentinos a presentar un proyecto individual, original e inédito en las disciplinas artísticas de fotografía, video, instalación, técnicas mixtas, esculturas, etc. El cierre de recepción de los proyectos en formato digital será el 28 de febrero de 2018. El periodo de trabajo será flexible, y estará comprendido entre los meses de marzo y noviembre de 2018. Se encuentran previstas visitas a la Empresa Cerámica Ctibor durante el mes de noviembre de 2017 y febrero de 2018 en caso de ser necesarias para definir el proyecto (no son obligatorias). Los proyectos individuales a presentar contemplan todos los formatos y dispositivos. El proyecto elegido por el jurado contará con dinero para viáticos. El jurado estará conformado por Eugenia Ctibor (miembro designado por la Empresa CERÁMICA CTIBOR), la arquitecta María Cristina Avinceta (miembro designado por La FUNDACIÓN ESPACIO CTIBOR), Florencia Suárez Guerrini, y Lucía Savloff. La obra escogida será exhibida en las instalaciones del Museo del Ladrillo de Ringuelet. 
Este proyecto se materializa gracias al compromiso y responsabilidad que asume la Empresa Cerámica Ctibor, como continuadora en la sucesión, que lleva  más de 110 años en la fabricación de un producto esencial para la construcción de nuestro hábitat, como es el ladrillo. Más información: museodelladrillo@gmail.com www.museodelladrillo.com.ar

jueves, 3 de agosto de 2017

Conozca al artista de 18 años que ahora aparece en el Museo del Sexo Taira Rice, con sede en Harlem, crea retratos acuarelados de mujeres desnudas de color.

Advertencia: este artículo contiene desnudos y puede no ser apropiado para entornos de trabajo. 
Por Priscilla Frank para Huffington Post
MUSEO DEL SEXO
Conocí a la artista Taira Rice cuando estaba hablando en un panel sobre la exposición de arte erótico de todas las mujeres a la vista en el Museo del Sexo de Nueva York , "NSFW: Mirada Femenina", que incluye su trabajo.
Rice hace retratos de tinta y acuarela de mujeres desnudas cuyos cuerpos a menudo no son vistos en la cultura dominante: las mujeres de color, las mujeres con el pelo del cuerpo, las mujeres con vientres redondos y fuertes muslos y areolas grandes. Durante el panel, habló abiertamente y apasionadamente acerca de llevar a su cuaderno de bocetos al llegar a la pubertad, dibujando las bellas mujeres que no encontró en revistas o pantallas de televisión.
Me quedé atónita cuando, durante la charla, Rice reveló que tenía sólo 18 años. Llamé a la artista basada en Harlem la semana siguiente, deseosa de aprender más sobre su vida, práctica y planes para el futuro.
¿Cuáles son algunos de sus primeros recuerdos de hacer arte?
Mis primeros recuerdos de dibujo son cuando yo estaba en el jardín de infantes. Mis padres me dicen que yo solía hacer dibujos muy detallados de gente mirando hacia atrás en el espejo.
¿Y qué tal ver o experimentar obras de arte? ¿Fue eso un aspecto importante de tu educación?
Recuerdo ir a museos y ver arte todo el tiempo. Hay muchos murales alrededor de mi vecindario. Tengo que gritar a mi mamá y darle crédito por exponerme al arte. Mis padres son arquitectos y dibujan muy bien. Mi mamá dibuja figuras desnudas mucho y ella tomaba clases y me obligaba a llevarlas con ella.
Recuerdo que cuando cumplí los 11 años me dijo que iba a tener que empezar a tomar clases de dibujo de figura desnuda. Ella era como, usted necesita saber sobre el cuerpo. La vi trabajar todo el tiempo alrededor de la casa. En vez de sentarme y hablarme de los pájaros y las abejas, me lo mostró a través del arte.
MUSEO DEL SEXO
¿Así que has estado dibujando desnudos desde que tenías alrededor de 11 años?
Cuando fui a la escuela media comencé a dibujar gente mayormente desnuda. No tenía ni idea de por qué. Yo estaba creciendo en este nuevo tipo de cuerpo, no lo entendía así. Vi a mi hermana mayor y estaba como, "Ella tiene tetas. Yo no. "Dibujé lo que no entendía.
¿Qué tipo de inseguridades se trataba en este momento (objetivamente miserable) en su vida?
Me engañaron en la escuela. Los niños pensaron que era grosero, me llamaron lesbiana. Nunca lo he cuestionado. No cambié.
¿Cómo, en todo caso, el dibujo afectó a la forma en que te viste?
Muchos de mis dibujos se basan mucho en mi cuerpo. Me ayuda a estar bien con mi propio cuerpo para dibujar y ponerlo por ahí en Internet. No sólo lo hago para escuchar la respuesta positiva y ser como, "¡Oh, les gusta mi cuerpo!" Es para mí y para mí trabajar en mis propias inseguridades. Es sobre todo una cosa inconsciente.
Su trabajo parece tener un efecto similar en muchas mujeres jóvenes que lo ven, que también tienen sentimientos encontrados acerca de sus propios cuerpos.
Definitivamente tiene que ver con mis ideas sobre la sexualidad femenina negra y cómo no se muestra en los medios de comunicación. Ellos ignoran a las mujeres en general, pero las mujeres negras, especialmente porque nos vemos como "menos que" de muchas maneras. Crecí con muchas mujeres negras fuertes a quienes miraba. Quería mostrarle a esa gente.
¿Siguió tomando clases de arte a medida que crecía?
No acepté bien las clases de arte. Me sentí como si estuvieran forzando sus propios estilos y opiniones por mi garganta. Me interesaba sombrear y dibujar figuras ligeras y proporcionales, no en alguien que me decía cómo dibujar.
MUSEO DEL SEXO


¿Su trabajo ha cambiado mucho durante los últimos siete años?
Sí, cuando empecé a entender lo que estaba haciendo. En el 8vo grado me habían rechazado de las escuelas secundarias principales de las artes en la ciudad y me sentí realmente desalentado. Tomé un hiato y dejé de dibujar durante tres años. En el grado 11, me puse de nuevo en él y, para solicitar la universidad, tuve que sacar una cartera lo antes posible. Empecé a dibujar como una loca. Dibujaba un cuaderno todos los días. Me di cuenta de que las cosas en las que alguna vez tuve interés habían evolucionado. El estilo cambió, empecé a pensar más conceptualmente. Estoy haciendo un montón de acuarela y ahora estoy empezando a dibujar en este estilo extraño de dibujos animados. Me lo estoy poniendo a mí siendo muy joven y solo explorando.
¿Qué quiere decir con pensar más conceptualmente?
He estado dibujando cuerpos de mujeres desde la secundaria. En ese entonces vería una foto de una mujer desnuda y empezaría a dibujarla. Fue realmente estúpido. Realmente no había un concepto allí. Ahora, aunque trato de no pensar muy duro sobre lo que estoy haciendo y sólo con el flujo, he aprendido la diferencia entre desnudez y desnudez. La desnudez es yo poniéndome en la exhibición para que un espectador tome el placer adentro. La desnudez es apenas yo que es yo mismo sin la ropa encendido. Quiero enfocarme más en la desnudez. La mujer que dibujo no está desnuda porque quiere atraer al espectador y ser sexual. Ella simplemente no tiene ropa y está siendo ella misma. El concepto comenzó a evolucionar alrededor del final de 2016. Todavía estoy tipo de averiguarlo.
¿Y quiénes son exactamente esas mujeres? Sé que algunos de sus dibujos están basados ​​en su propio cuerpo, pero ¿qué pasa con los otros?
Puedo tirar de muchas áreas diferentes, buscando a las mujeres con los pechos y las caderas y las vaginas. Si veo a alguien en la calle y su cuerpo es interesante, pienso: "Si estuviera en una pose como esta, sería interesante." Extraigo de los extraños, amigos y familiares para crear este tipo de mujer que es diferente pero que se puede relacionar . Quiero que la gente vea y se sienta como, "Oh, ese tipo de aspecto es mi cuerpo. Mi estómago es tan grande, también. "El espectador se siente cómodo con esta mujer e identifica con ella y puede sentirse bien consigo misma a través de ella.
Cuando ves a una mujer que te inspira, ¿tomas una foto o dibujas de memoria?
Los estudio durante el tiempo que puedo y recuerdo cuando llego a casa. Todo es una mezcla de imaginación y memoria. Nunca he tomado una fotografía y la he dibujado. A veces voy en Google y busco estrellas porno y uso sus poses para la inspiración. Todo lo demás es imaginación.
ARROZ TAIRA
Usted comparte una gran parte de su trabajo en Instagram . ¿Un montón de extraños llegar a usted con comentarios?
Consigo DMs de vez en cuando. La gente me envía cosas, como oportunidades para enviar mi trabajo a revistas. La gente me envía un mensaje a veces y me dice que realmente ama mi arte. Siento mucho amor y realmente aprecio a todos los que me están ayudando y apoyándome a pesar de que ni siquiera me conocen. Es muy emocionante, hermoso y loco.
¿Recuerdas cómo te sentiste cuando te invitaron a exhibir tu trabajo en el Museo del Sexo?
Era un día normal y estaba pasando por mis correos electrónicos. Esperaba un correo electrónico de Seamless! Vi que tenía un nuevo correo electrónico y que dijo URGENTE. Es de Marina de Vice [Ed. Nota: Vice Media's Creators co-curated el museo de exposición de sexo] y ella tenía toda esta explicación del espectáculo y dijo que ella me quería en ella. Estuve en estado de shock durante tanto tiempo. Es super surrealista. Nunca pensé que iba a llegar tan lejos en general y saber que está sucediendo mientras que tengo 18 años es aún más loco.
¡Es una locura! Dado lo mucho que ya has logrado, ¿qué te parece el éxito en el futuro?
Sinceramente ni siquiera lo sé. Definitivamente me encanta dibujar. Si pudiera dibujar todos los días y ganar dinero que sería increíble.
¿Cómo te sientes siendo 18 años, a punto de comenzar la escuela de arte, con una exposición de museo en su cinturón?
Siempre me siento rara porque soy joven y estoy haciendo mucho con mi arte. Cuando era joven yo era tan antisocial. No quería atención y supongo que todavía no lo hago. Conozco a muchos artistas que son de mi edad y son increíbles y deberían estar en museos también. Pero me da cuenta de que, para las niñas como yo, no hay límite. Cualesquiera sean sus necesidades - sus placeres, sus deseos, sus sueños. Pueden suceder. Todos son reales.
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miércoles, 2 de agosto de 2017

El arte de la calle con más caídas de mandíbula de Bristol Upfest 2017 Maravilloso.


Por Lee Moran para Huffington Post
Bristol en el suroeste de Inglaterra fue tratado con una explosión desenfrenada de color durante el fin de semana.
Edificios, tableros y persianas de la tienda en su vecindario de Bedminster fueron cubiertos en los murales, los stencils y las pinturas atractivos y pensativo-provocando como más de 350 artistas de la calle descendieron en el área para " Upfest " , el acontecimiento más grande de Europa de la calle del arte vivo.
Artistas de renombre como Jody Thomas , Cheo , Buff Monster , Pahnl y Kobra fueron observados por miles de visitantes mientras se enfrentaban a las lluvias para pintar meticulosamente las obras del año pasado.
El festival es ahora casi una década de edad, habiendo evolucionado desde sus humildes comienzos como sólo una pequeña reunión de amigos en 2008.
Echa un vistazo al live-stream de HuffPost del festival el domingo, arriba, y una selección de las piezas a continuación:

  • Kobra
    Lee Moran
  • Monstruo
    Lee Moran
  • ¿Será Barrass & Xenz
    Paul Box
  • Jody Thomas
    Lee Moran
  • Eelus
    Lee Moran
  • Andrew Burns Colwill
    Lee Moran
  • Pablo Rast
    Lee Moran
  • Mehsos
    Lee Moran
  • Lee Moran
  • Lee Moran
  • Angus
    Lee Moran
  • Rob Wass
    Lee Moran
  • Lee Moran
  • Lee Moran
  • Paul Box
  • Paul Box
  • Paul Box
  • Lee Moran
  • Lee Moran
  • Neil James Cerebro
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  • Neil James Cerebro
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  • Neil James Cerebro
  • Paul Box
  • Paul Box
  • Paul Box
  • Paul Box
  • Matt Cardy vía Getty Images
  • Caro Pepe
    Matt Cardy vía Getty Images
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  • Pahnl
    Matt Cardy vía Getty Images
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